女性でも、無理なく歌える嵐の楽曲について、実際の口コミをもとにまとめました。
カラオケで選びやすい曲や、歌いやすくするちょっとしたコツ、盛り上げやすいポイントなども合わせて紹介していきます。
気軽に楽しめる曲ばかりなので、カラオケの選曲に迷った時の参考にしてみてください。
感謝カンゲキ雨嵐は女性にも歌いやすい
「感謝カンゲキ雨嵐」は、ファン歴が長い人たちからも「歌いやすい」と、よく聞かれる楽曲。
明るく、前向きな雰囲気が特徴です。
実際に歌っている人からは、テンポが程よく取りやすいことや、ラップ部分も意外と覚えやすいという声が多くあります。
女性の声でも合わせやすい音域が続くため、気軽にチャレンジしやすい曲として選ばれています。
嵐の楽曲は、全体的に覚えやすいフレーズが多いです。
この曲もリズムに乗りやすく、歌詞をなぞるだけでも楽しく歌えます。
明るいメロディに合わせて、笑顔で歌うことで雰囲気がより引き立ち、自然と盛り上がるのも魅力です。
また、ラップ部分は一見難しそうに感じても、メロディラインが単純で長さも短かめ。
そのため、繰り返し聴いているうちに、自然と覚えられます。
バラードよりも、テンポのある曲が好きな人にとっても歌いやすく、カラオケで場を明るくしたい時には特に向いています。
周囲の人も知っている曲なので、歌い始めた途端に、雰囲気が一気に温まるような一曲ですね。
さらに、振り付けを少しだけ取り入れて歌うと、より楽しい雰囲気になります。
ミュージックビデオやライブ映像を参考に、軽く動きを真似るだけでも、カラオケの空気が一段と盛り上がりますし、自分自身も楽しく歌えるはずです。
嵐の曲は幅広い年代に浸透しているので、誰とカラオケへ行っても安心して選べる強みがあります。
明るい空気を作りたい時や、楽しく歌いたい気持ちの日には、とてもぴったりの一曲と言えるでしょう。
Love so sweetは原曲キーで歌いやすい
「Love so sweet」は多くの人にとって馴染みが深く、女性でも原曲キーのまま無理なく歌える点が魅力です。
音程の上下が激しすぎないことから、カラオケが得意でなくても、選びやすい曲として挙げられます。
実際に歌う人からは、
「サビの語尾で、音が上がる部分を意識するだけで安定して歌える」
という声が多くあります。
サビでは「ずっとずっと」や「光ってもっと」など、語尾が持ち上がるフレーズが印象的です。
この部分を、少し強めに発声すると曲にメリハリがつき、より上手に聞こえるようになります。
また、大サビ前の静かなパートを丁寧に歌えると、全体の完成度が高く感じられるため、覚えておくと便利です。
幅広い世代に知られている曲なので、カラオケの場で歌うと周囲が自然と反応し、イントロの掛け合い部分も盛り上がりやすくなります。
グループで行った時には、パート分けをすると、さらに一体感が出て楽しめる曲です。
さらに、CARNIVAL NIGHT part2のように、簡単な振り付けがある曲との組み合わせで歌うと、カラオケの雰囲気が一気に明るくなります。
Love so sweet自体は、難しいラップが入っているわけではないため、安心して選曲できます。
メロディをしっかり聞き込んでおけば、自然とリズムにも乗れるようになり、歌いやすさがさらに増します。
嵐の曲は、聞くだけでテンションが上がりやすいものが多いですが、この曲は特に柔らかい雰囲気で歌えるのが特徴です。
明るく爽やかなメロディに支えられて、自分らしく歌いやすい一曲として重宝されます。
きっと大丈夫は女性の声域に合いやすい
「きっと大丈夫」は全体的にキーが高めで構成されており、女性の声でも無理なく歌えるのが大きな魅力です。
メロディも軽快でテンポよく進むため、気分よく歌える曲として人気があります。
特にサビの部分は盛り上がりやすく、自然とテンションが上がるような、明るい雰囲気を持っています。
序盤にラップパートがありますが、苦手な人でも雰囲気を掴んで歌えば、問題なく乗り切れます。
逆にラップが得意な人なら、一気に場を盛り上げられる良いきっかけになるでしょう。
友人とのカラオケでも受け入れられやすく、嵐をあまり知らない人でも楽しめる曲です。
ただし、テンポがやや速い部分もあるため、歌詞をしっかり覚えておくとスムーズに歌えます。
流れるように声を乗せる感覚を掴むと、気持ちよく歌い切れるはずです。
女性の声で歌うと自然にハマるキーなので、無理にキー調整をしなくても良い点もおすすめ。
振り付けが可愛らしいことでも知られており、PVやライブ映像を見て動きを少し真似ると楽しさが一層増します。
仲間内でのカラオケでも、振りを取り入れながら歌うと盛り上がりやすく、場の空気も明るくなります。
また、「ナイスな心意気」のように明るく前向きな曲と組み合わせると、より元気な流れを作ることができます。
PIKANCHI DOUBLEは得点が安定しやすい曲
「PIKANCHI DOUBLE」はゆったりとしたリズムが取りやすく、音程の上下が激しくありません。
そのため、採点モードで高得点を狙いやすいのが特徴です。
嵐の楽曲の中でも、比較的スローテンポで構成されていて、歌い慣れていない人でも挑戦しやすいと感じられています。
女性が歌う際にも無理のない音域で進むので、声が出にくくて不安という人でも、安心して選びやすい一曲です。
曲中には、サクラップが入っています。
そこだけは、少しリズムの切り替えが必要になるものの、覚えてしまえば気持ちよく歌える部分でもあります。
ライブでの煽りを、思い浮かべながら歌うと雰囲気が出やすく、カラオケでも自然とテンションが上がります。
ラップ部分が苦手な時は、流れに合わせて声を乗せるだけでも形になるので、特別な技術がなくても十分楽しめます。
「ピカダブ」はライブでも印象的な演出が多く、映像で見たパフォーマンスを思い出しながら歌うと、気分が高まります。
特にハワイでのステージ映像は爽快感があり、あの雰囲気を感じながら歌うと、余計に気持ちよく歌い切れます。
歌い終わった後に達成感を感じられる曲でもあり、採点で安定した結果が出せるという点も選ばれる理由です。
嵐特有の勢いある曲に比べると、落ち着いて声を乗せられるため、歌い始めのウォーミングアップとしても使いやすいです。
スローテンポでもダレずに最後まで歌える構成なので、気軽に挑戦したい時にぴったりの選曲と言えます。
WISHとOne Loveはラップがなく歌いやすい
「WISH」と「One Love」の2曲はラップが含まれないため、嵐の楽曲の中でも、特に歌いやすい曲として挙げられます。
WISHはロマンチックな雰囲気で明るく、クリスマスシーズンを思わせるメロディが特徴。
女性でも、自然に歌える音域になっています。
低音が極端に続くわけではないので、声が出しにくいと感じる部分が少なく、安心して歌い始められます。
WISHを上手く歌うためには、細かく刻まれているリズムの箇所を、しっかり捉えることが大切です。
この部分が曖昧になると、全体が崩れてしまいます。
そのためメロディに沿って、リズムを丁寧に乗せると気持ちよく歌えます。
聴き馴染みのある曲なので、周囲も一緒に楽しめる点が大きな魅力です。
One Loveは、落ち着いたテンポのミディアムバラード。
声を張り上げすぎずに、歌えるのが特徴です。
音域の幅がそれほど広くないため、無理なく曲の世界観に入り込むことができ、歌い慣れない人にも向いています。
特別なクセをつけず、素直に声を出すよう意識すれば、安定して歌うことができます。
どちらも「花より男子」シリーズの主題歌として知られており、幅広い世代に親しまれている点も歌いやすさに繋がっています。
ドラマや映画の印象が強いため、曲を聴いた瞬間にシーンがよみがえる人も多く、カラオケで歌うと自然と盛り上がることがよくあります。
馴染み深いメロディが多いので、女性でも安心して選べる二曲です。
Oh yeah！は覚えやすいテンポで盛り上げやすい
「Oh yeah！」は明るく勢いのあるナンバーで、ライブでも定番の盛り上がり曲として知られています。
特にテンポが掴みやすく、女性でも歌いやすいキー構成で選曲しやすい曲のひとつです。
嵐の曲でよく見られるラップ部分がないため、テンポに乗りながら気軽に歌える点が魅力です。
サビには腕を振る簡単な振り付けがあり、カラオケでも自然と周囲を巻き込みやすい構成になっています。
曲を知らない人でも一緒に楽しめる要素が多いので、グループで行った時には特に盛り上げやすい曲です。
音程も比較的安定していて、極端に高い部分が続くわけでもないため、安心して声を出せます。
上手く歌うコツは、まず歌詞とテンポに慣れることです。
特に、Bメロ後半は少しテンポが速くなるので、流れるように歌うためには、リズムの切り替えを掴むのが大切です。
サビに向かって徐々に声量を上げていくと、勢いのある曲の良さがより引き立ちます。
複数人で歌う場合は、サビの「Oh yeah！」の部分をみんなで歌うようにすると、一体感が生まれてさらに盛り上がります。
最後のコーラス部分も全員で声を合わせると、そのまま明るい空気で締めくくることができ、カラオケの流れづくりにも最適です。
女性でも扱いやすく、気分を上げたい時にぴったりの一曲です。
A・RA・SHIは動きを取り入れると歌いやすい
「A・RA・SHI」は、嵐のデビューシングルとして幅広い世代に知られており、誰もが耳にしたことのあるメロディが特徴です。
リズムに乗りやすく、自然と体が動くような明るさがあるため、女性でも気軽に歌いやすい一曲として選ばれています。
デビュー当時の嵐が、さまざまな会場で披露していた印象も強く、懐かしさや親しみやすさを感じながら歌える点も魅力です。
曲全体に前向きなエネルギーが詰まっていて、気分を上げたい時や、元気になりたい時にも向いています。
また、サビの振り付けが多くの人に知られているため、歌いながら手の動きを取り入れると、自然と盛り上がりやすくなります。
勢いのある曲ですが、難しい高音や極端な低音が続くわけではないので、女性でも無理なく歌えます。
うまく歌うコツは、サビの「A・RA・SHI〜A・RA・SHI〜 for dream」を軽快に歌うことです。
テンポが一定なので、リズムに合わせて声を出しやすく、雰囲気を楽しむ気持ちで歌うと、より魅力が引き立ちます。
ライブ映像を見て振り付けを少し真似ると、カラオケ全体が明るくなるのでおすすめです。
さらにこの曲は、カラオケの序盤に入れると、場が温まりやすいという特徴があります。
元気な曲調で周囲が声を出しやすく、自然と空気が和むため、グループで行った時にも選びやすいです。
馴染みのあるデビュー曲でありながら、今聴いても色褪せない勢いがあり、歌うたびに明るい気持ちにさせてくれます。
Happinessはテンポに乗りやすく歌いやすい
「Happiness」は嵐の中でも特に知名度が高く、誰でも口ずさめる明るい曲調が、魅力の一曲です。
テンポは速めですが、リズムは単純。
歌っているうちに、自然と体が動くような軽快さがあります。
女性でも音域が合わせやすく、声を張りすぎずに歌えるので、カラオケでも安心して選べる曲です。
サビは繰り返し構成になっているため覚えやすく、歌い始めてすぐに会場が一体になる、盛り上げ力を持っています。
上手に歌うポイントは、曲の勢いに合わせて声を前に出すことと、後半でテンションを落とさずに歌い切ることです。
振り付けの手の動きを少し取り入れると、さらにライブの雰囲気を再現できて楽しく歌えます。
友人同士でカラオケに行った時にも外れがなく、盛り上げ曲として、最初にも最後にも使える万能な一曲です。
明るく前向きな歌詞なので、歌う側も聴く側も自然と笑顔になれるような雰囲気を作れます。
Believeは女性の声に合いやすいレンジ
「Believe」は、嵐の中でもクールで力強い雰囲気がある楽曲で、リズムにしっかり乗ると非常に歌いやすい曲です。
メロディラインは高すぎず低すぎず、女性の声で歌った時にも、無理が出にくいレンジで構成されています。
イントロから緊張感のある雰囲気があり、歌い出しの流れに乗るだけで、曲の世界観に入り込めます。
上手く歌うコツは、リズムの刻みを軽く意識しながら、言葉を置いていくことです。
特にサビは伸ばしすぎず、少し切り気味に発声すると、曲の雰囲気に合います。
勢いのあるアレンジなので、抑揚を大げさにつけなくても、十分にまとまりが出ます。
曲全体がメロディアスで、カラオケで歌うと意外と高得点が狙えるタイプでもあります。
落ち着いたクール系の嵐曲に挑戦したい女性にはぴったりです。
Troublemakerはノリの良いテンポで歌いやすい
「Troublemaker」は、明るくユーモアのあるメロディが特徴の一曲で、カラオケでも盛り上がりやすい曲として人気があります。
テンポは速めですが、複雑な構成ではありません。
歌詞さえ慣れてしまえば、スラスラ歌えるようになります。
女性の声でも違和感が出にくく、勢いだけで乗り切れる場面も多いため、気軽に挑戦しやすい曲です。
サビ部分は声を張り上げる必要がなく、自然に歌える明るい音域なので、歌いながら楽しめるのが魅力的。
合いの手を入れやすく、複数人で歌うとさらに盛り上がります。
また、コミカルな雰囲気があるため、明るい空気を作りたい時に最適です。
振り付けを少しだけ取り入れるとさらに楽しくなり、ライブさながらの雰囲気で歌うことができます。
気取らず楽しみたいタイプの人に、とても向いている一曲です。
Monsterは低音が少なく女性でも歌いやすい
「Monster」はドラマ主題歌としても有名で、重厚感のある雰囲気ながら、歌いやすい構成が特徴です。
一見難しそうに感じますが、嵐の曲の中では低音部分が少なく方で、女性にとっても無理なく歌える音域が続きます。
サビは伸ばす音が多いので、声をしっかり前に飛ばす意識で歌うと安定。
テンポが一定で、リズムを掴みやすい点も、歌いやすさにつながっています。
曲の世界観がしっかりしているため、気持ちを入れやすく、雰囲気で歌えるという利点もあります。
表情と抑揚を少し意識すると、一気に完成度が上がるのも、この曲の面白いところです。
カラオケでしっとり歌いたい時にも、クールに決めたい時にも使える万能曲で、女性でも十分堂々と歌いこなせます。
まとめ
女性がカラオケで嵐の曲を選ぶ際には、曲そのものの歌いやすさだけでなく、どんな場面で歌うか？
誰と一緒にいるか？という点も大切になります。
嵐の楽曲はテンポや雰囲気、声域のバランスが幅広く揃っています。
そのため、状況に応じた選び方をすることで、より楽しく歌えるようになります。
まず、盛り上げたい場面では、テンポが分かりやすい曲や、手振りが自然に取り入れられる曲が向いています。
HappinessやOh yeah！のような、明るくキャッチーな曲は、多少音程を外しても雰囲気で楽しめるため、カラオケが得意でない人にも扱いやすいです。
振り付けを少し入れるだけで、周囲の反応も良くなり、場の空気を一気に明るくできます。
一方で、落ち着いた雰囲気の場面や、初対面が多い飲み会の時には、音域が安定していてクセが強すぎない曲が向いています。
WISHやOne Love、Monsterのようなミディアムテンポの曲は、無理に声を張らずに歌えるため、自然体で楽しめるのがメリットです。
特にOne Loveは知名度も高いので、静かに歌っても周囲が聞きやすく、場を穏やかにできるタイプの曲です。
また、ラップが含まれる曲を選ぶ場合は、完璧に歌おうとするより、雰囲気を意識した方が楽しめます。
翔さんのラップを真似しようとすると、難しく感じてしまいますが、テンポに乗って発音を軽く切るように歌えば、それだけで曲の良さを十分再現できます。
きっと大丈夫や、Believeのようにテンポが一定の曲は、雰囲気重視の歌い方が特に合います。
さらに、高得点を狙いたい時や、自分の歌声の安定感を見せたい時には、音程の上下が少ない曲がおすすめです。
PIKANCHI DOUBLEやBlueなどは、音の跳ね上がる部分が少なく、ビブラートや一定のリズムを意識すると、得点が伸びやすい構成です。
抑揚のつけ方も大げさにせず、一定のペースで歌う方が安定感を出すことができます。
そして、嵐の曲はみんなが知っているという、強みがあります。
そのため、一人で歌い切るよりも、サビでマイクを向けたり、掛け声を促したりするだけで、周囲が自然と参加してくれる点も魅力です。
TroublemakerやA・RA・SHIのような曲は、まさに仲間と一緒に盛り上がるための曲と言えます。
最後に、嵐の曲を選ぶときのコツとして大切なのは、自分の声が出しやすいレンジの曲を選ぶことと、完璧に歌おうとしすぎないことです。
嵐の楽曲は、原曲そのものの世界観がしっかりしているため、少し音程が外れても勢いや表情だけで、十分雰囲気を再現できるからです。
・盛り上げたいのか？
・雰囲気を出したいのか？
・歌を聴かせたいのか？
といった目的を少し意識するだけで、選曲の幅も広がり、より楽しいカラオケ時間になります。
嵐の曲は、どれも前向きなエネルギーに満ちていて、歌う人も聞く人も、自然と笑顔になれる魅力があります。
自分の気分やメンバーに合わせて、ぜひいろいろな曲に挑戦してみてください。
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